ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΣΤΑ SOCIAL MEDIA
Με κεντρικό θεματικό άξονα «Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες», το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μουσικές εκδηλώσεις, θεατρικές παραστάσεις, χορό και site-specific δράσεις για παιδιά και εφήβους σε μοναδικούς αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία σε Ροδόπη, Πρέβεζα, Σαντορίνη, Μυτιλήνη, Λήμνο, Κόρινθο, Μήλο και Ολυμπία.
Συνοπτικά, το πρόγραμμα της έκτης εβδομάδας περιλαμβάνει τις εξής εκδηλώσεις:
Στις 4 και 5 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας, θα παρουσιαστεί η θεατρική παράσταση Ο αρχαιολόγος, σε διασκευή του Γιώργου Αγγελίδη και σκηνοθεσία της Νατάσας Παπαδάκη και της Αιμιλίας Υψηλάντη. Τις ίδιες ημέρες, στο Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, στην Πρέβεζα, θα παρουσιαστεί η παράσταση Δημοπρασίες φιλοσόφων, σε σκηνοθεσία του Μιχάλη Σιώνα.
Στις 5 και 6 Αυγούστου, στον Αρχαιολογικό χώρο Ακρωτηρίου Θήρας, στη Σαντορίνη, θα φιλοξενηθεί μια βιωματική, site-specific δράση για παιδιά και εφήβους και ένας διαγωνισμός διηγήματος με τίτλο Sliding Slalom / Στρογγύλη, σε σκηνοθεσία της Αθηνάς Χατζηαθανασίου.
Στις 8 και 9 Αυγούστου θα παρουσιαστούν τέσσερις παραγωγές: η καντάτα για υψίφωνο, πνευστά και ακορντεόν Βρυκόλαξ εν Καβειρίω, σε σύλληψη και καλλιτεχνική επιμέλεια του Kournos Music Festival και μουσική του Αποστόλη Κουτσογιάννη, στον Αρχαιολογικό Χώρο Καβειρίου στη Λήμνο, η μουσική παράσταση Το Κάστρο της Μυτιλήνης: Χτίζοντας πάνω στο παρελθόν, σε μουσική σύνθεση και διεύθυνση του Θεόδωρου Λεμπέση, στο Κάστρο Μυτιλήνης, η θεατρική παράσταση Επιστροφή στο μέλλον, σε σκηνοθεσία της Μαριάμ Ρουχάτζε και του Πάνου Ζυγούρου, στο Νεκρομαντείο Αχέροντα στην Πρέβεζα, και η παράσταση Τάμα, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Χριστοδούλου, στον Αρχαιολογικό Χώρο Κορίνθου.
Στις 9 και 10 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Μήλου, θα παρουσιαστεί η θεατρική παράσταση Το δίκαιο, σε σκηνοθεσία και δραματουργία Γεωργίας Μαυραγάνη.
Τέλος, στις 11 και 12 Αυγούστου, η ομάδα σύγχρονου χορού DAGIPOLI Dance Co. θα παρουσιάσει την παράσταση BACK FRONT BACK… YEST…TODAY, σε σύλληψη και χορογραφία Γιώργου Χρηστάκη, στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας.
Αναλυτικό πρόγραμμα εκδηλώσεων | 4 – 11 Αυγούστου 2025
Θέατρο
Ο αρχαιολόγος
4, 5 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαίο Θέατρο Μαρώνειας
Διασκευή: Γιώργος Αγγελίδης
Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαδάκη, Αιμιλία Υψηλάντη
Μουσική: Γιώργος Πούλιος
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος
Ερμηνεύουν: Φώτης Καράλης, Νεκτάριος-Γεώργιος Φαρμάκης, Έφη Σισμανίδου, Χρήστος Ντόβας, Αιμιλία Υψηλάντη
Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεµις Υψηλάντη-Ναπολέων
ΑΜΚΕ: Καλλιτεχνική Εταιρεία Αργώ
Η παράσταση Ο αρχαιολόγος είναι μια φρέσκια, σατιρική και βαθιά χιουμοριστική διασκευή του τολμηρού και αμφιλεγόμενου ομώνυμου έργου του Ανδρέα Καρκαβίτσα. Σε μια Ελλάδα που αναζητά συνεχώς τη θέση της ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον, μια ομάδα ηθοποιών στήνει επί σκηνής μια «ανασκαφή» όχι μόνο στο χώμα, αλλά και στην εθνική μας συνείδηση. Ο θεματικός άξονας του έργου είναι η φράση του Ανδρέα Εμπειρίκου «Η σήμερον ως αύριον και ως χθες».
Το έργο του Καρκαβίτσα γράφτηκε το 1903 σε μια Ελλάδα ταπεινωμένη από την ήττα του 1897, που υπέφερε οικονομικά από συνεχείς πτωχεύσεις και αναζητούσε την ταυτότητά της ανάμεσα στο ένδοξο παρελθόν της κλασικής αρχαιότητας και την επείγουσα ανάγκη να συμβαδίσει με τον τότε πολιτισμένο κόσμο. Το έργο του θεωρήθηκε βλάσφημο γιατί μίλησε με απαξιωτικό τρόπο για τα έργα τέχνης της κλασικής Ελλάδας. Όμως, το έργο του παραμένει επίκαιρο για τη σχέση της τέχνης σήμερα με το παρελθόν αλλά και με το μέλλον.
***
Θέατρο
Δημοπρασίες φιλοσόφων
4, 5 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά: Μηνάς Κοσμίδης
Σχεδιασμός φωτισμών: Μιχάλης Σιώνας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού
Ερμηνεύουν: Ιωάννης Καμπούρης, Πάνος Κεφαλούρος, Τίμος Παπαδόπουλος, Χάρης Πεχλιβανίδης, Δόμνα Χουρναζίδου
Μουσικός επί σκηνής: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου
ΑΜΚΕ: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση
Πώς η σύγχρονη κοινωνία αντιλαμβάνεται την αξία των ιδεών; Μπορεί μια ιδέα να κοστολογηθεί και να πουληθεί, ως ένα πρότυπο ζωής; Με τι όρους και από ποιον καθορίζεται η αξία της;
Ακολουθώντας τη σατιρική διάθεση του πρωτότυπου κειμένου του Λουκιανού Βίων πράσις και τοποθετώντας το κοινό σε θέση αγοραστή, η παράσταση αντιπαραβάλλει τις φιλοσοφικές θεωρίες των αρχαίων στοχαστών με την κουλτούρα των σύγχρονων influencers ερευνώντας τι αντίκτυπο έχει στο παρόν η πνευματική κληρονομιά του παρελθόντος και ποια είναι η τύχη των φιλοσοφικών ιδεών στον σύγχρονο κόσμο και τις μελλοντικές εκδοχές του. Με έντονο σαρκασμό και χιούμορ, με μια ιδιαίτερη συνύπαρξη του αρχαίου και του σύγχρονου, η παράσταση γίνεται ένα φιλοσοφικό ταξίδι που μας καλεί να το επισκεφτούμε, αν όχι ως συνομιλητές, τότε σίγουρα ως καταναλωτές.
***
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
Sliding Slalom / Στρογγύλη
5, 6 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.15
Αρχαιολογικός χώρος Ακρωτηρίου Θήρας, Σαντορίνη
Θεατρική διασκευή, δραματουργική επεξεργασία, επεξεργασία ιστορικού υλικού: Άντα Κουγιά
Σκηνοθεσία: Αθηνά Χατζηαθανασίου
Σκηνικά, κοστούμια: Ευγενία Βησσαρίου
Μουσική επιμέλεια: Αθηνά Χατζηαθανασίου, Ηλιάνα Πασπάλα
Μουσική διδασκαλία: Ηλιάνα Πασπάλα
Γραφιστική Επιμέλεια: ΛΟΓΟΤΥΠΟ Γραφικές Τέχνες/Υρώ Πιτσικαλη
Γραφικές τέχνες: Υρώ Πιτσικάλη
Έκδοση διηγημάτων: Εκδόσεις ΛΟΓΟ_ΤΥΠΟ
Κριτική επιτροπή διαγωνισμού: Γεωργία Δρακάκη, Σμαράγδα Τσίγκα, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Αθηνά Χατζηαθανασίου
Ερμηνεύουν: Γιώργος Λιάκος, Άντα Κουγιά, Κωνσταντίνος Ρόδης, Αθηνά Χατζηαθανασίου
ΑΜΚΕ: CALD Productions
Από τη σκηνή στο χαρτί: Μια site-specific θεατρική εμπειρία και ένας διαγωνισμός διηγήματος στον Αρχαιολογικό Χώρο Ακρωτηρίου Σαντορίνη
Στην καρδιά ενός από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς χώρους της Μεσογείου, το Ακρωτήρι της Σαντορίνης, η παράσταση Sliding Slalom / Στρογγύλη αποτελεί μια βιωματική site-specific δράση, εμπνευσμένη από το μυθιστόρημα Όταν οργίζεται η γη της Νίτσας Τζώρτζογλου (εκδ. Κέδρος, 1978).
Μια καλλιτεχνική ομάδα επιχειρεί να διασκευάσει το μυθιστόρημα, όπου η δράση ενεργοποιείται από την ανακάλυψη ενός αρχαίου περιδεραίου. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, οι χαρακτήρες μεταφέρονται σε τέσσερις χρονικές περιόδους που διαπλέκονται: την προϊστορική Στρογγύλη του 1600 π.Χ., την περίοδο των αρχικών ανασκαφών (1967–1974), τη Σαντορίνη του 1978 και την Αθήνα του 2025.
Το Sliding Slalom / Στρογγύλη εξερευνά τις πολλαπλές εκδοχές της ιστορίας, ισορροπώντας ανάμεσα στη φαντασία και στα ιστορικά τεκμήρια. Η μνήμη παρουσιάζεται ως καθρέφτης μέσα στον οποίο οι γενιές αντανακλούν η μία την άλλη, θέτοντας καίρια ερωτήματα.
*Μετά την παράσταση, θα πραγματοποιηθεί διαγωνισμός δημιουργικής γραφής. Οι θεατές καλούνται να συνθέσουν τη δική τους εκδοχή γύρω από το μυστήριο του περιδεραίου. Οι καλύτερες ιστορίες θα εκδοθούν από τις εκδόσεις ΛΟΓΟ ΤΥΠΟ, διευρύνοντας τον αφηγηματικό κύκλο και ανοίγοντας νέο πεδίο δημιουργίας.
***
Μουσική
Καντάτα για υψίφωνο, πνευστά και ακορντεόν
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος
Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια, σκηνικά, σχεδιασμός εκπαιδευτικής δράσης: Kournos Music Festival
Μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης
Λιμπρέτο: Μαρλένο Νίκα, Σέμη Σελάμι
Γλυπτά: Φίλιππος Βασιλείου
Ερμηνεύει η Αφροδίτη Πατουλίδου (υψίφωνος)
Ventus Ensemble: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Δημήτρης Ντακοβάνος (φαγκότο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν)
Η καντάτα για υψίφωνο, πνευστά και ακορντεόν Βρυκόλαξ εν Καβειρίω είναι ένα μουσικό παραμύθι για τους ηττημένους και αήττητους βρυκόλακες της εποχής μας μέσα από τη σύμπραξη του συνθέτη Αποστόλη Κουτσογιάννη και τ@ ποιητ@ Μαρλένο Νίκα και Σέμη Σελάμι.
Μια λυρική περφόρμανς κάτω από το φως του αυγουστιάτικου φεγγαριού στον αρχαιολογικό χώρο του Καβειρίου της Λήμνου, με σολίστ τη διεθνή υψίφωνο Αφροδίτη Πατουλίδου και με το διακεκριμένο μουσικό σύνολο Ventus Ensemble. Τα γλυπτά του εικαστικού Φίλιππου Βασιλείου εμπνέονται από τις αναγεννησιακές εικόνες του Gregorio Dati, ξεδιπλώνοντας ετερόκλητες υφές του μύθου. Τα έργα «Συγχώρεση» του Ιάκωβου Πολυλά και «Ο γυιος του βρυκόλακα»» του Αχιλλέα Παράσχου, οι σκοτεινές βαμπίρ νουβέλες του 19ου αιώνα ως υπόμνηση ενός παράλογου σύμπαντος, συνδιαλέγονται με το πρωτότυπο λιμπρέτο των δημιουργών μεταγγίζοντας και σ’ εμάς το πρόταγμα ενάντια στην απομάγευση του κόσμου.
***
Μουσική
Το Κάστρο της Μυτιλήνης: Χτίζοντας πάνω στο παρελθόν
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κάστρο Μυτιλήνης
Μουσική σύνθεση, μουσική διεύθυνση: Θεόδωρος Λεμπέσης
Κείμενο, λιμπρέτο: Λευτέρης Ντρούβας
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Βούρος, Λευτέρης Ντρούβας
Επιστημονικός συνεργάτης: Παύλος Τριανταφυλλίδης (προϊστάμενος Εφορείας Αρχαιοτήτων Λέσβου)
Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
Βίντεο: Γιώργος Παπαδόπουλος
Σολίστ: Αγγελική Βαρδάκα (υψίφωνος)
Ερμηνεύουν: Γιάννης Βούρος (αφηγητής), Θεοδώρα Σιάρκου, Βασίλης Μπατσακούτσας
Συμμετέχουν τα ερασιτεχνικά σύνολα από τη Μυτιλήνη: Παιδική χορωδία Αnimato και Animato Youth Voices
Μουσική διδασκαλία: Νεκταρία Λαγκαδινού, Νίκη Καρδακάρη
Βυζαντινή χορωδία Μυτιλήνης
Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου
ΑΜΚΕ: Syrix Productions
Το έργο Το Κάστρο της Μυτιλήνης: Χτίζοντας πάνω στο παρελθόν αποτελεί ένα πολυθέαμα ανάμεσα στη μουσική και το θέατρο που παρουσιάζει όλα όσα γέννησαν τη σημερινή μορφή του κάστρου – οι θεατές μεταφέρονται εικονικά σε επτά σημεία σταθμούς όπου έχουν στηθεί επτά διαφορετικές περφόρμανς. Κάθε πλίνθος του κάστρου της Μυτιλήνης στηρίχθηκε πάνω στον προηγούμενο. Διαφορετικοί λαοί έχτισαν ο ένας πάνω στον άλλον, σε μια διαρκή σύνθεση των πολιτισμών, με τη χρήση πολλών και διαφορετικών συστατικών. Πώς οι άνθρωποι διαμόρφωσαν στο πέρασμα των αιώνων το κάστρο και πώς το κάστρο διαμόρφωσε τους ανθρώπους που φιλοξένησε; Κάθε διαφορετική εποχή, συνδεδεμένη με την προηγούμενη, παίρνει τη σκυτάλη, προσφέρει τον δικό της λίθο και γεννά με τη σειρά της τροφοδοσία για την επόμενη. Το χθες, το σήμερα και το αύριο, το παρελθόν ως οδηγός, η Ανατολή και η Δύση, η εξέλιξη του κτίσματος αλλά στο επίκεντρο πάντα η ζύμωση του νέου από το παλιό πάνω στο ίδιο το κάστρο, στους ανθρώπους και στην τέχνη.
***
Θέατρο
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα
Μετάφραση, απόδοση: Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Δραματουργία: Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Πάνος Ζυγούρος
Σκηνοθεσία: Μαριάμ Ρουχάτζε, Πάνος Ζυγούρος
Μουσική: Μαριάμ Ρουχάτζε
Κινησιολογία: Σοφία Πάσχου
Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Μαγγίνα, Κωνσταντίνος Ζωγράφος, Μαριάμ Ρουχάτζε, Πάνος Ζυγούρος
ΑΜΚΕ: Art Core
Η Ηλέκτρα και Ορέστης, δύο νέοι που ζουν στην ελληνική επαρχία του 2025, συνυπάρχουν επί σκηνής με τους ομώνυμους ήρωες του αρχαιοελληνικού μύθου. Και παρόλο που τους χωρίζουν χιλιετίες, εμπλέκονται και οι τέσσερις στην ίδια κοινή δίνη της εκδίκησης και της μητροκτονίας. Δεν μπορούν να διασχίσουν τον χρόνο, όμως η σκέψη τους και η δράση τους με έναν εντελώς αναπάντεχο τρόπο διασταυρώνονται. Το νήμα της μιας ιστορίας πλέκεται στο νήμα της άλλης και οδηγούνται αμφότερες στην εκτροπή. Βασικός συντελεστής του δράματος ο χώρος: οι Πύλες του Άδη. Εκεί όπου ο κόσμος των ζωντανών εκβάλλει στον κόσμο των νεκρών και τα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου μένουν αδιευκρίνιστα, ασαφή. Εκεί όπου το περίγραμμα του ζώντος ανθρώπου θολώνει και σμίγει με τις σκιές, τι μπορεί να οδηγήσει κάποιον να θέλει απεγνωσμένα τον θάνατο ενός άλλου για να βρει τη δικαίωση; Και όταν η πράξη συντελεστεί, ακολουθεί όντως η λύτρωση;
***
Θέατρο
8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.15
Αρχαιολογικός χώρος Κορίνθου
Κείμενο, σκηνοθεσία: Γιώργος Χριστοδούλου
Σκηνικά, κοστούμια: Archlabyrinth
Εκτέλεση παραγωγής: Χρύσα Κοτταράκου
Ερμηνεύουν: Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου, Φανή Παναγιωτίδου
AMKE: SUBSTANTIA
Μια μουσικοθεατρική δημιουργία που ανατέμνει τον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης. Το έθιμο του τάματος, βαθιά ριζωμένο στην ελληνική παράδοση, ξεδιπλώνεται ως μια διαχρονική πράξη που ενώνει το Θείο με το ανθρώπινο, το παρελθόν με το παρόν. Εξερευνά τη ζωή απλών ανθρώπων διαφορετικών γενεών που, μέσα από στιγμές δοκιμασίας, πόνου αλλά και θαύματος, δίνουν υπόσχεση σε μια ανώτερη δύναμη ως έσχατη πράξη έκκλησης για βοήθεια.
Μέσα από τις αφηγήσεις των προσώπων, τη ζωντανή μουσική και την κινησιολογία, η παράσταση Τάμα εξερευνά την ανθρώπινη ανάγκη, φωτίζοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην πίστη, τη δεισιδαιμονία και τη θυσία. Το κείμενο της παράστασης αποτελεί μια σύνθεση υλικού του οποίου ο πυρήνας βασίζεται σε πραγματικές μαρτυρίες ανθρώπων από το παρελθόν μέχρι το σήμερα. Τρεις ηθοποιοί μεταφέρουν επί σκηνής την πορεία από τη δοκιμασία στην υπόσχεση, τη θυσία και την προσδοκία για το θαύμα. Στην παράσταση συνδυάζονται στοιχεία παραδοσιακής τέχνης με σύγχρονες σκηνοθετικές προσεγγίσεις, όπου μουσική, λόγος και κίνηση λειτουργούν ως αλληγορικά εργαλεία.
***
Θέατρο
9, 10 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Αρχαίο Θέατρο Μήλου
Σκηνοθεσία, δραματουργία: Γεωργία Μαυραγάνη
Επιστημονικός και καλλιτεχνικός σύμβουλος: Δημοσθένης Παπαμάρκος
Πρωτότυπη μουσική, ηχογράφηση συνεντεύξεων: Χάρης Νείλας
Σκηνικά, επιμέλεια κοστουμιών: Άρτεμις Φλέσσα
Σχεδιασμός φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθός σκηνοθέτριας: Θωμάς Σιέκας
Ερμηνεύουν: Αλίκη Αλεξανδράκη, Βαγγέλης Αμπαζής, Νίκος Μάνεσης, Μαρίνα Παπούλια, Γιώργος Σκαρλάτος, Φελίς Τόπη
Οργάνωση παραγωγής: LEFOU PRODUCTIONS
ΑΜΚΕ: ΧΑΠΙ ΕΝΤ
Η παράσταση Το δίκαιο είναι εμπνευσμένη από τον διάλογο των Μηλίων με τους Αθηναίους όπως αυτός περιγράφεται από τον Θουκυδίδη. Οι σύγχρονοι θεατές-πολίτες καλούνται να πάρουν απόφαση για το μέλλον του τόπου τους σε μια προσομοίωση μιας ενδεχόμενης πολεμικής απειλής.
Η Μήλος απειλείται με στρατιωτική εισβολή. Απεσταλμένοι των εισβολέων έρχονται να συζητήσουν το ενδεχόμενο μιας αναίμακτης παράδοσης. Θα μιλήσουν για το δίκαιο του ισχυρού που επιβάλλεται όσο ορίζει η ισχύς του. Θεατές και ερμηνευτές θα κληθούν να αποφασίσουν και να ψηφίσουν φέρνοντας στη μνήμη τους παρόμοιες στιγμές και πάθη.
***
Χορός
11, 12 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.30
Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας
Σύλληψη, χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Πιάνο: Κώστας Λειβαδάς
Κιθάρα, φωνή: Σοφία Χριαστακάκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρακουλάκης
Εικαστικός: Ήρα Μπράμη
Χορεύουν: Ειρήνη Μαυροματάκη, Teresa Brunetti, Giorgia Bruno, Marta Calusso, Ludovica Righetti, Roy Ilagou, Nicole Santimaria, Έλενα Βακάλη, Μαρίζα Τερζοπούλου, Ελένη Σκουρτσίδη, Ελένη Κόντζιλα, Κωνσταντίνα Καστέλλου, Τάνυα Βάσδαρη, Αναστάσης Κολοβός, Σωτήρης Ταχτσόγλου και Γιώργος Χρηστάκης
ΑΜΚΕ: DAGIPOLI DANCE CO.
Το παρελθόν επηρεάζει βαθιά την Αναπηρία, την Τέχνη, τον Πολιτισμό και τη διαχείρισή τους, τόσο μέσω των κοινωνικών και πολιτισμικών αντιλήψεων όσο και μέσω των πολιτικών και τεχνολογικών εξελίξεων.
Η κατανόηση αυτής της ιστορικής διαδρομής είναι κρίσιμη για τη δημιουργία ενός πιο δίκαιου και συμπεριληπτικού μέλλοντος για τα ανάπηρα άτομα. Αυτό ως θεώρημα μπορεί να εξηγήσει τη σημαντικότητα του παρελθόντος και της μνήμης και το πώς αυτά επαναπροσδιορίζονται, ανακατασκευάζονται και επαναλειτουργούν κάτω από νέες συνθήκες και συμβάσεις, στον πολιτισμό, την τέχνη, την επιστήμη, την τεχνολογία, την εκπαίδευση, την ίδια τη ζωή…
Όταν οικονομίες καταρρέουν, θεσμοί αμφισβητούνται και ηθικές αξίες βρίσκονται σε κρίση, η αναδρομή στο παρελθόν είναι απαραίτητη. Μερικές φορές οι άνθρωποι πρέπει να σκάψουν βαθιά στην πολιτιστική τους κληρονομιά για να μπορέσουν να ρυθμίσουν την πυξίδα τους και να προσανατολιστούν προς νέες κατευθύνσεις για ένα καλύτερο μέλλον.
Πληροφορίες
– Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
– H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
– Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
– Πληροφορίες & προκρατήσεις: www.allofgreeceoneculture.gr
