140 εκδηλώσεις θεάτρου, μουσικής, χορού, εικαστικών- performance, μουσικού θεάτρου και παραστάσεων/ δράσεων για παιδιά και εφήβους
70 παραγωγές
66 αρχαιολογικοί χώροι και μουσεία
12 περιφέρειες
— Οι ήχοι της Αιολικής γης
18 Ιουλίου • Φρούριο Παλαμηδίου, Ναύπλιο
The Sounds of the Land of Aeolia – Erini
Η διεθνής ερμηνεύτρια Ερήνη παρουσιάζει μια πρωτότυπη μουσικοθεατρική παράσταση εμπνευσμένη από το εμβληματικό λογοτεχνικό έργο του Ηλία Βενέζη Αιολική γη.
Ο ηθοποιός Έκτορας Γασπαράτος, στον ρόλο του μικρού Πέτρου, ερμηνεύει αποσπάσματα από το έργο, μεταφέροντας εικόνες και καταστάσεις της εποχής. Η Ερήνη, συνοδευόμενη από κλασικό κουαρτέτο εγχόρδων με τη συμμετοχή του μόνιμου εξάρχοντος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης Σίμου Παπάνα, ντύνουν το μυθιστόρημα με αγαπημένες μικρασιάτικες μελωδίες ενορχηστρωμένες από τον υποψήφιο για Γκράμμυ ενορχηστρωτή Gonzalo Grau.
Η παράσταση εκφράζει την ευτυχία των Ελλήνων της Μικράς Ασίας πριν την Καταστροφή, αλλά και την τραγωδία του ξεριζωμού, που ζει ακόμα στις καρδιές των σύγχρονων Ελλήνων.
Συντελεστές
Σκηνοθετική επιμέλεια, τραγούδι, επιλογές κειμένων: Ερήνη
Ενορχηστρώσεις: Gonzalo Grau
Ηχητική επιμέλεια, ηχοληψία: Μάκης Δρακόπουλος
Φωτισμοί: Κώστας Τριανταφύλλου
Ηθοποιός: Έκτορας Γασπαράτος
Κουαρτέτο εγχόρδων
Βιολί I, σολίστ: Σίμος Παπάνας
Βιολί II: Ντέιβιντ Μπόγκοραντ
Βιόλα: Αγγέλα Γιαννάκη
Βιολοντσέλο: Σοφία Ευκλείδου
ΑΜΚΕ: ArtShuttle
***************************
— Πολύχρωμη Μικρά Ασία
19 & 20 Ιουλίου • Γεφύρι Άρτας
Πολύχρωμη Μικρά Ασία @ Lefteris Kaloyios
Τρεις αφηγητές θα κάνουν ένα ταξίδι στην πολυπολιτισμική Μικρά Ασία παρουσιάζοντας εικόνες σε τρεις ενότητες. Πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την Καταστροφή.
Μια διακειμενική παράσταση εμπνευσμένη από ιστορικά γεγονότα, από τα Ματωμένα χώματα της Διδώς Σωτηρίου και τον Χαμένο παράδεισο – Σμύρνη 1922 του Γκάιλς Μίλτον, καθώς και από μύθους και καταγραφές. Μνήμες και μαρτυρίες πραγματικών προσώπων που έζησαν στη Μικρά Ασία ζωντανεύουν και μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο της Σμύρνης, εκεί όπου η Ανατολή και η Δύση συνυπάρχουν αρμονικά. Αλλά και στη μετέπειτα τραγωδία. Της Καταστροφής και του διωγμού. Μελωδίες καθώς και ζωντανή μουσική, τραγούδια, κεράσματα του τόπου, συναισθήματα χαράς και πόνου δημιουργούν τον καμβά της μικρασιατικής ιστορίας.
Με εργαλείο τη φαντασία δημιουργείται μια ιστορία για όλη την οικογένεια. Μια φιλειρηνική γιορτή για να γνωρίσουμε τη Σμύρνη και τον μικρασιατικό πολιτισμό.
Συντελεστές
Σύνθεση, απόδοση κειμένων: Ομάδα Ονειρόδραμα
Επιμέλεια κειμένων: Νάγια Παπαπάνου
Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαλαζάρου
Σκηνικά, κοστούμια: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης
Μουσική: Πάνος Δοκομόπουλος
Φωτογραφίες: Λευτέρης Καλογιός
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παιδοψυχολόγος: Στέλλα Μουδάτσου
Τραγούδι: Σοφία Ψούχλου, Ζωή Ψούχλου
Ηθοποιοί: Γιώργος Μενεδιάτης, Χριστίνα Μουδάτσου, Βασίλης Παπαλαζάρου
Συμμετέχει η Ορχήστρα του Ωδείου Άρτας
ΑΜΚΕ: ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΙ
***************************
— Κύθηρα – Αυστραλία
19 & 20 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Γυθείου
Ένα μουσικό ντοκιμαντέρ – μια «τελετή αποχαιρετισμού» των ανθρώπων που φεύγουν από τον τόπο τους προς κάθε κατεύθυνση.
Τα Κύθηρα είναι ένας ιδιαίτερος χώρος που η μετανάστευση και η προσφυγιά έχει ορίσει τη σύγχρονη ιστορία του. Η παράσταση αποτελεί μια συλλογή από ιστορίες, τραγούδια, φωτογραφίες και γενικότερο υλικό από τον τοπικό πληθυσμό του νησιού. Με το υλικό αυτό δημιουργήθηκε ένα μουσικό ντοκιμαντέρ – μια «τελετή αποχαιρετισμού» των ανθρώπων.
Πρόκειται για τη σύνθεση ενός πρωτότυπου μουσικού έργου – σαν ένα μεγάλο μοιρολόι που, με κέντρο την ανθρώπινη φωνή, προσφέρει την υπενθύμιση-λύτρωση που έρχεται από τη σχέση των ανθρώπων με τη γη τους και τον αποχωρισμό από αυτήν. Μια ετεροχρονισμένη τελετή ανακούφισης και μνήμης. Ένα μεγάλο χιλιοειπωμένο Αντίο.
Συντελεστές
Καλλιτεχνική διεύθυνση, δραματουργία, φωνή: Εριφίλη Γιαννακοπούλου
Μουσική σύνθεση, live electronics, φωνή: Νίκος Γαλενιανός
Σκηνοθεσία, αφήγηση, φωνή: Ειρήνη Γεωργαλάκη
Ακορντεόν, live electronics, φωνή: Σταμάτης Πασόπουλος
Ηχοληψία: Μπράιαν Κουν
Αφίσα: Μανώλης Χάρος
ΑΜΚΕ: Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία παραγωγής και διάδοσης πολιτιστικών και καλλιτεχνικών έργων – Κύκλος Τεχνών OPER(o)
***************************
— 2291
20 & 21 Ιουλίου • Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
Εικαστική εγκατάσταση: έως 15 Σεπτεμβρίου
📸 Bill Balaskas ErgonCulture
Ένα διατομεακό πρότζεκτ του Βασίλη Μπαλάσκα (Bill Balaskas) το οποίο επιχειρεί μια ποιητική ανάγνωση της επετείου της Μικρασιατικής Καταστροφής. Κεντρικός άξονας είναι μια νέα εγκατάσταση νέον μεγάλων διαστάσεων, που αποτελείται από τις φράσεις THERE IS NO SEA WITHOUT A LAND («Δεν υπάρχει θάλασσα χωρίς στεριά») και THERE IS NO LAND WITHOUT A SEA («Δεν υπάρχει στεριά χωρίς θάλασσα»).
Το έργο προτείνει μια περισσότερο αισιόδοξη προσέγγιση του ιστορικού τραύματος και πλαισιώνεται από δίγλωσση έκδοση, δύο δράσεις-εργαστήρια, συμβουλευτική υποστήριξη, ιστότοπο και διεθνή ημερίδα με συνδιοργανωτή το Kingston University (Λονδίνο).
Το 2291 καθίσταται μια φανταστική χρονολογία που αναφέρεται όχι μόνο στον οικουμενικό και διαχρονικό χαρακτήρα των προσφυγικών καταστροφών, αλλά και στην ελπίδα αυτές να εκλείψουν νωρίτερα παρά αργότερα.
Συντελεστές
Εικαστικός, Διευθυντής Έρευνας και Αναπληρωτής Καθηγητής, Σχολή Καλών Τεχνών, Kingston University, Λονδίνο: Βασίλης Μπαλάσκας (Bill Balaskas)
ΑΜΚΕ: ΕΡΓΟΝ – ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
***************************
— Ο μικρός Ασίκης
20 & 21 Ιουλίου • Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης
Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης
Πόσο σημαντικό είναι για ένα παιδί να κυνηγά τα δικά του όνειρα, κι όχι τα όνειρα που κάνουν οι άλλοι για κείνο; Πόσο θάρρος θέλει κανείς ώστε να παραδεχτεί την ομοιότητά του με τον «εχθρό»;
Δύσκολο να μιλήσει κανείς με ένα παιδί για πολιτική. Δύσκολο να του παρουσιάσει με αντικειμενικότητα την Ιστορία και τις πληγές της. Καμιά φορά όμως, ο αλάνθαστος καθρέφτης ενός μύθου δεν κρύβει, αλλά αποκαλύπτει τα ζητήματα αυτά, πιο ξεκάθαρα και πιο εύπεπτα από ποτέ.
Πρόκειται για μια ιστορία βασισμένη στο μαγευτικό μικρασιατικό παραμύθι «Η μαχαίρα» με κεντρικό θέμα την ιστορία δύο φίλων, ενός πρίγκιπα κι ενός φτωχού, που χωρίστηκαν βίαια και ξανάσμιξαν σ’ ένα ταξίδι αναζήτησης μιας μεγάλης Ιδέας.
Συντελεστές
Λιμπρέτο: Γιάννης Φίλιας
Μουσική σύνθεση, διεύθυνση ορχήστρας: Θοδωρής Λεμπέσης
Σκηνοθεσία: Μαρίνα Μέργου
Κατασκευή σκηνικού, κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Γραφιστική επιμέλεια: Patitiri Design
Φωτογραφίες: Ιουλία Λαδογιάννη
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου
Επί σκηνής
Μεσόφωνος: Άρτεμις Μπόγρη
Τενόρος: Γιάννης Φίλιας
Βαρύτονος: Μαρίνος Ταρνανάς
Ηθοποιός, αφηγητής: Δημήτρης Ραφαήλος
Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου και παραδοσιακών οργάνων
ΑΜΚΕ: SYRIX PRODUCTIONS
***************************
— Οι παστρικές
21 & 22 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης
Πρόκειται για μια παράσταση που συνδυάζει αποσπάσματα από τις Ικέτιδες του Αισχύλου, ιστορικά στοιχεία, μαρτυρίες, παραδοσιακά ακούσματα αλλά και πρωτότυπα κείμενα και τραγούδια, προκειμένου να φωτίσει το έπος της μετεγκατάστασης των νεαρών γυναικών που αποτελούσαν τη συντριπτική πλειοψηφία των προσφυγικού πληθυσμού.
Οι νεαρές χήρες, ανύπαντρες και ορφανές Μικρασιάτισσες, στην προσπάθειά τους να διεκδικήσουν την επαγγελματική αλλά και προσωπική «αποκατάστασή» τους στην πατριαρχική Ελλάδα του ’22, γίνονται αντικείμενο εκμετάλλευσης από άντρες αλλά και ρατσισμού από Ελλαδίτισσες που τις βλέπουν ως αντίζηλες.
Τις αποκαλούν «παστρικές», όχι για να παινέψουν την αγάπη τους για τον καλλωπισμό και την καθαριότητα: εκείνα τα χρόνια στην Ελλάδα οι μόνες που –λόγω επαγγέλματος– πλένονταν συχνά ήταν οι πόρνες. Οι «τίμιες» γυναίκες δεν είχαν ανάγκη να «ξεπλυθούν» από καμιά «ντροπή»…
Συντελεστές
Κείμενο, σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη
Σκηνικά, κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική σύνθεση, μουσική επιμέλεια: Αυγερινή Γάτση
Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή
Σκηνικά, φωτιστική εγκατάσταση: Στέλλα Κάλτσου
Ερμηνεύουν: Αυγερινή Γάτση, Κατερίνα Λυπηρίδου, Μαριλένα Μόσχου, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Αμαλία Τσεκούρα
Συμμετέχουν δύο μουσικοί
ΑΜΚΕ: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΕΠΕ (Θέατρο Τέχνης)
***************************
— Γυναίκα πρόσφυγας
21 & 22 Ιουλίου • Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων
Female Refugee
Νήσος Κως, το ταξίδι ξεκινάει το 1890, στη γενέτειρα της σπουδαίας Ελληνίδας Μαρίκας Παπαγκίκα.
Το 1913 ακολουθεί τους γονείς της που μεταναστεύουν στην Αίγυπτο και δύο χρόνια μετά στην Αμερική, όπου εγκαθίσταται και ζει ως το τέλος της ζωής της, το 1943. Στη Νέα Υόρκη αρχίζει η μεγάλη καριέρα της ξεχωριστής αυτής τραγουδίστριας που ηχογράφησε πάνω από διακόσια τραγούδια ελαφρά, σμυρναίικα, δημοτικά και ρεμπέτικα. Η φήμη της εξαπλώνεται και τα τραγούδια της αγαπιούνται μέσα απ’ τους δίσκους της που φτάνουν σε κάθε γωνιά του πλανήτη.
Μια μουσικοθεατρική παράσταση αναφοράς και τιμής στη μυθική Μαρίκα, την πρώτη ανάμεσα στις άλλες σημαντικές Ελληνίδες τραγουδίστριες της Αμερικής που η ζωή και η δημιουργική της πορεία έχουν αποκτήσει διαστάσεις πραγματικού θρύλου.
Συντελεστές
Καλλιτεχνική διεύθυνση, ενορχήστρωση: Ανδρέας Κατσιγιάννης
Επιμέλεια κειμένων: Θωμάς Κοροβίνης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Θανάσης Ζερίτης
Ηχοληψία: Γιάννης Ρουπάκας
Τραγούδι: Ασπασία Στρατηγού
Αφήγηση: Νεφέλη Μαϊστράλη
Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας
Πιάνο: Φίλιππος Ρέτσιος
Ούτι, μαντολίνο: Κώστας Γεδίκης
Βιολί: Σωτήρης Μαργώνης
Κοντραμπάσο: Κώστας Κωνσταντίνου
Κιθάρες: Απόστολος Βαλαρούτσος
Ακορντεόν: Δήμος Βουγιούκας
Κρουστά: Περικλής Κατσώτης
Σαντούρι: Ανδρέας Κατσιγιάννης
ΑΜΚΕ: ΔΙΟΔΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΙΝΗΣΗ
****************************
— Της καρδιάς και του νου
22 & 23 Ιουλίου • Αρχαιολογικό Μουσείο Θηβών
Της καρδιάς και του νου/ Νένα Βενετσάνου, Τίνα Μαλικούτη, Βασίλης Βλάχος
Οι τρεις καλλιτέχνες μεταφέρουν επί σκηνής, μουσικά και ποιητικά, τη σχέση του Καλομοίρη με τον Παλαμά, μια σχέση που είναι μοναδικό φαινόμενο ώσμωσης δύο κορυφαίων εκπροσώπων του ελληνικού πνεύματος.
Ο μεγάλος Σμυρνιός Μανώλης Καλομοίρης ανακαλεί στην αυτοβιογραφία του, με φόντο τη Μικρά Ασία, τη ζωή του και το πώς ονειρευόταν από παιδί να γίνει μια μέρα ο μουσικός γλωσσοπλάστης της Ελλάδος, ο «Παλαμάς» της σύγχρονης ελληνικής μουσικής. Το μουσικοθεατρικό αναλόγιο στηρίχθηκε στην ιδέα της Τίνας Μαλικούτη να συνηχήσουν έργα για πιάνο του συνθέτη με το ποίημα «Ο Δωδεκάλογος του Γύφτου» του Κωστή Παλαμά, που καθόρισε τον Μανώλη Καλομοίρη σε όλη την καλλιτεχνική του πορεία, αποτυπώνοντας και τον χαρακτήρα της νεοελληνικής ψυχής.
Σμύρνη, Κωνσταντινούπολη, Βιέννη, Αθήνα. Εικόνες από τη ζωή μιας κοσμοπολίτικης Ελλάδας απλωμένης σε Ανατολή και Δύση.
Συντελεστές
Βασισμένη σε μια ιδέα της Τίνας Μαλικούτη
Επεξεργασία κειμένων, επιμέλεια: Νένα Βενετσάνου
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου, κοστούμια: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη
Επί σκηνής
Αφήγηση: Νένα Βενετσάνου
Πιάνο: Τίνα Μαλικούτη
Ηθοποιός: Βασίλης Βλάχος
ΑΜΚΕ: ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ